CrÃtica a la música “culta” contemporánea.
9 de Junio, 2008El problema de la música “culta” contemporánea es que es música “experimental”.
Surgió en un momento en el que habÃa que experimentar: los músicos se encontraron con que no podÃan componer nada más hermoso que “La sinfonÃa de los Salmos” de Stravinsky y tuvieron que tomar una decisión: o nos hacemos abogados o seguimos con la música pero abandonando toda pretensión de belleza.
Asà que yendo más allá de la belleza se toparon con la fealdad.
Como la fealdad es injustificable, dijeron: espérate, estamos experimentando.
A un médico no le dejan experimentar directamente con humanos, le ponen una rata para esas cosas.
Y en cualquier caso con las medicinas hay ensayos de doble ciego y estadÃsticas que dirán: a un 60 por ciento se le quitó el dolor de cabeza, un 30 tuvo nauseas y un 10 por ciento salió del concierto antes del final (huy, perdón estaba hablando de ¿experimentos cientÃficos?).
En vez de experimentar un sonido en laboratorio (con ratas estarÃa muy bien) lo hacen directamente en la sala de conciertos. Un sonido no es nada sin una inteligencia artÃstica que lo maneje. ¿Para qué quiero oir cómo vibra un tubo de metal rasgado por un arco de chelo? Este sonido sólo me sirve si está en un contexto. No se puede retirar el ritmo, la melodÃa y la armonÃa a la música y dejarle en puro sonido. Porque entonces no es música: es sonido.
Aquellos tiempos de la experiencia de lo nuevo fueron muy bonitos. Los compositores querÃan encontrar nuevos sonidos. Se lo pasaban muy bien. Se podÃan oir frases como estas: “Oye, ¿has visto cómo suena el piano del revés?” “SÃ, pero tienes que dejar al menos cuatro compases de silencio para que al pianista le de tiempo a darle la vuelta”. Era más listo quien más sonidos descubrÃa. Y luego estaban los intérpretes, por fin no habÃa que estudiarse la partitura exactamente porque tenÃamos muchas notas que podÃamos tocar adlib (= como nos diera la gana).
Y luego, a muchos compositores se les olvidó que todo habÃa nacido desde un honrado interés en “experimentar”, se hicieron un lÃo y creyeron que era asà como habÃa que componer. Asà que la “música experimental” dejó de ser “experimental” para convertirse en “contemporánea”.
Y la electroacústica nació de todo aquello y gracias a ella Jean Michel Jarre.
Dado que soy una fan de Jean Michel Jarre, estoy muy agradecida a todos aquellos dodecafonistas y compositores de música experimental.
En este caso, el fin justificó los medios.


 
                    



